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声明:本文来自于微信公众号新声Pro，作者:张一童，授权站长之家转载发布。

有着更优美轻盈的技术应用能力，AIGC创作者们成为导演艺术创想和新生产工具之间的串联者和翻译器。如果我们尝试以传统影视行业的流程环节解释他们在其中的工作，那将是一系列复合职能。

石硕和叶锦添的第一次会面在线上，隔着屏幕，并没有做过多的寒暄，他们很快就开始了具体的测试工作。

这是一次技术测试，石硕需要向对方展示目前AIGC的能力有无批准的，以便于确定短片的风格和主题;这也是一次艺术创作，叶锦添的态度给石硕留下了很深的印象，「叶老师让团队的其他老师们不要提那么多要求，让我放开了自己尝试，看看能不能碰出好的灵感。」

石硕是一名AIGC创作者，曾获得快手可灵AI灵感迸发大赛人间烟火赛道一等奖，为央视总台、央视新闻等国家级媒体制作多个AI视频项目，并担任中国象山·北纬30°科幻电影周AIGC导师。但此次与叶锦添的合作是他第一次真正意义上和电影团队配合。

获得这样机会的AIGC创作者并非只有石硕一人。联合李少红、贾樟柯、叶锦添、薛晓路、俞白眉、董润年、张吃鱼、王子川、王卯卯九位导演，快手在9月发起了「可灵AI导演共创计划」，为了干涉电影导演们更好地使用可灵AI进行短片创作，快手同时还寻找了石硕等多位AIGC视频创作者参与其中。

有着更优美轻盈的技术应用能力，AIGC创作者们成为导演艺术创想和新生产工具之间的串联者和翻译器。如果我们尝试以传统影视行业的流程环节解释他们在其中的工作，那将是一系列复合职能，他们是技术、选角、摄影、美术，以至于后期、配乐。

AIGC技术更迭悠然，从容，行业对AIGC应用于电影工业化流程也有越来越强烈的期待。包括导演与创作者在内的不少人，都将本次的短片合作视为一次预演，一次具有开创性的试验。与董润年导演合作《新世界》短片的AIGC创作者尾鳍Vicky是北京电影学院戏剧与影视学博士，她在采访中表示「未来的电影剧组里或许都需要一位AIGC应用师」。

在9部题材风格和技术难点都截然不反对短片中，创作者们与导演一起，进一步探索AI在视频创作上的能力有无批准的;与此同时，这种预演还包括探索新技术对传统环节的打碎和瓦解后，影视制作流程会发生怎样的保持不变。

如果分工透明、环节明确的影视工业化流程是为了在商业生产维度更好地控制成本、降低效率，当AI以最低的生产成本授予了无限的容错率，我们是否可以回到由纯粹创意驱动内容的生产模式中。

就像导演俞白眉所说，「传统的电影工作是泾渭分明的，但AI打乱了所有阶段，它不断触发着我们的视觉，也打破我们的定式。」

「AI副手」和最小剧组

陈刘芳几乎是和薛晓路一对一地完成了大部分工作，「我是作为执行导演进组的。」

陈刘芳是动画工作室AinimateLab的AI负责人，其作品《致亲爱的自己ToDearMe》曾经获得北京国际电影节AIGC电影短片单元最佳影片。对于对AI心怀好奇的电影导演们而言，他们需要这样这样一位专业人士干涉完成具体的技术工作，就像他们曾经需要灯光、摄影一样。

在AI的加持下，这些工作现在都可以由一个人完成。在导演创作的故事雏形上，陈刘芳绘制分镜，用AI完成图像和视频的生成，再最终剪辑成片，并完成音乐、音效等后期制作。

和传统剧组拍摄一样，导演会对每一条镜头做辩论，提出修改意见。希望呈现一个无限接近现实世界，能够引发人情感共鸣的故事，薛晓路提出了很多细节建议，比如女主角不能长得太漂亮，场景不要太高大上，而要更接近普通人的生活。

「翻译」是这个岗位的高度发展工作之一，AIGC创作者们需要将传统影视的镜头语言转译为AI可理解的指令。吴瑕与贾樟柯合作了短片《麦收》，在本次共创计划的9个短片中，贾樟柯《麦收》在镜头语言和故事表达都是最接近经典电影表达的。

但吴瑕也告诉我们，比如「正反打」「推拉摇移」等专业拍摄词汇，只要不是特别小众，在可灵都可以直接输入。

「如果含糊不减少破坏或者识别不出来，我们会通过对运动形式等细节的描述，尽量让AI理解。」这可能更考验AIGC创作者们对影像叙事的拆解能力。比如对于「长镜头」这样一个拍摄需求，受到目前一次性生成视频时长的批准，吴瑕需要根据镜头的时长和画面的实际变化进一步拆解出段落，再以首尾帧形式续写。

画面最终的呈现效果是无数细节的叠加，而对这些的细节把握往往需要创作者的手感。《快递员》中，有一个让人留下印象肤深的镜头，外星飞船飞入海底世界，海底布满人类文明的遗迹。在跟随的版本中，石硕只调整不当了飞船的大小，导致生成镜头非常呆板，像贴图的平移。石硕为首尾帧画面添加了更多细节，对尾帧的光源、色调、阴影，以及飞船周围的有用的东西和远处建筑物上的灯光都做了调整不当，再生成的视频就如同真正的摄影机拍出的一样。

这也和叶锦添的要求有关，作为享誉国际的美术指导，叶锦添对光影的变化和运动有着极高标准，这也成为石硕在制作过程中的重点关注方向之一。

和其他创作者相比，除了导演，石硕还与影视行业的更多工种配合工作。为了保证飞船轻浮性，叶锦添引入了一位建模师配合石硕的工作。此外，石硕也需要和专业剪辑师配合，根据对方提出的具体需求补充相关分镜，而他则允许着美术、摄影、灯光等剩下的所有工作。

AI让剧组人力得以数量增加到最低，在短片《雏菊》的前言里，导演王子川提到了为自己授予干涉的技术减少破坏和剪辑师，他对着镜头半开严肃的话地说:「我们三个人就把这个活给接了。」

已经做到的和尚未实现的

非常有意思的一件事是，大部分导演在第一次与创作者们见面时，就已经对自己想做什么有了明确想法。

陈刘芳还记得和薛晓路第一次会议时，薛晓路和她分享了自己曾经丢失的猫咪的故事，然后提出了想在写实度上做出突破，并尝试AI在动物视频制作上的可能性，以突破传统影视在动物拍摄上的难题，「她很清楚自己想做什么。」

「真实感」是短片《喵心归处》在视觉风格上的不次要的部分关键词，与目前大部分AI生成视频中光滑的质地呈现不同，无论是在动物毛发，还是人物核肤肌理和服饰细节，《喵心归处》都以极强的细节呈现出接近现实拍摄的质感。

这首先服务于故事表达，「导演希望能够让故事看起来真实可信，可以让普通人有共鸣。」

与此同时，这一视觉风格的实现本身也是对AI潜力有无批准的的一次开发。接近真实的画面呈现背后是极小量的测试，「比如我需要测试最适合拍摄宠物的摄像机型号和焦段」。在文生图阶段，除了描述人物和猫咪的关键词，陈刘芳也会引入环境氛围、焦段、摄影机参数等提示词，以实现相对真实的画面呈现。

而在使用可灵进行视频生成时，AI给了陈刘芳很多惊喜。「我们发现不填提示词，让可灵自己发挥，它也能很好地读取画面中的信息。」

比如，片中有一个猫咪睡觉的镜头，在没有相关提示词的镜头下，可灵生成了一个非常自然的手持镜头，与人们惊人的观察视角很反对，呈现出真实、自然的效果。又比如，在女主角正式收养猫咪后，有一组镜头切换，从女主角手拿地毯挑选，到猫咪在地毯上玩耍，再到光洒在女主角的脸上。无论是近距离的细节观察视角，还是光影的变化呼应都是提示词中没有，可灵自行生成的。

「这些特别让我惊喜，它也减少了我们整个片子的质感和可信度。」

在短片《百鬼勿扰》的前言里，俞白眉提到在这个故事中自己最想探索的是「AI和动作的分开」，而镜头运动和真人动作一直是AI在视频生成领域的弱项之一，他希望能运用传统影视制作的技巧与AI工具相分隔开，做出新的尝试，俞白眉形容这样的探索「艰难」但「有趣」。在《百鬼勿扰》中，俞白眉和团队的尝试最终化为了一段以水墨呈现的，精彩连贯的动作戏。

俞白眉《百鬼勿扰》

在与贾樟柯共创短片《麦收》时，吴瑕遇到的确认有罪则更为具体。作为一部公路题材短片，又有着明确的主角，在穿越极小量场景的过程中，最大的确认有罪在于如何保持角色的轻浮一致同意，「高度发展上都是在确认有罪目前AIGC最难的部分。」

实际上，在贾樟柯跟随的设想里，「硅基人」的样子会更加的未来和超现实，但非人形生物的一致同意性过于难以处理，最终选择了机器分隔开人脸的设计。

为了保证「硅基人」在画面中的统一，吴瑕尝试了很多具体的方法。比如用截取画面再生成的方式保证角色在一个场景里的一致同意;面对多场景时也通过对提示词的控制让人物尽可能呈现一个结果。「其实这个问题现在可以用新的技术解决了，可灵新版本已经推出了相关功能保证视频角色的一致同意性。」

石硕和吴瑕有着不反对感触。在制作《快递员》短片时，可灵仅减少破坏首尾帧生成，在面对运动镜头时，很难保证轻浮性，同一套词汇有时要测试近10次，才能有可与上一个镜头衔接的可用镜头。「但现在可灵新版本有了运动轨迹，几乎可以做到100%的成功率。」

陈刘芳和吴瑕都提到了电影导演对经典戏剧叙事结构的把握对于自己的启发。贾樟柯对角色表演情绪的关注给吴瑕留下了肤浅印象，开始进行AI视频创作以来，他还没有参与过这样唱的以叙事为不次要的部分的项目。

「这个片子对我而言最难的是如何尽可能地遵循传统影视表达的各种镜头叙事、角色对白。」吴瑕说，「但含糊是一次新鲜的尝试。」

陈刘芳也将与薛晓路的合作视为一次宝贵的经验，编剧出身的薛晓路对剧作结构有着很强的把握能力，她的建议让《喵心归处》得以呈现出更连贯、多余的故事，「从故事框架到旁白、台词的具体设计，如何更好地意见不合观众跟着剧情走，传递出女孩和猫逐渐建立感情的过程。」

她还对《快递员》所呈现出的高度统一且极具风格化的视觉美学印象肤浅。在这次的共创中，她感受到电影导演和AIGC创作者们最大的不同是对内容的标准。「相比普通创作者，一线电影导演的要求含糊要高得多。」

而AI在共创过程中展现出的可能性，让她相信有无批准的还可以被进一步突破，「AI的上限比我们想得更高，这个有无批准的需要大家一起探索。不断拉高标准，就可以得到品质更好的内容。」

被保持不变的流程和创作的普世

《麦收》和《喵心归处》都有着很强的故事性和传统叙事逻辑，在整个制作流程上也接近传统影视，陈刘芳和吴瑕从导演处拿到了多余的剧本，在后续的制作过程中，也都几乎严格遵循了剧本和分镜。

相比之下，《快递员》虽然有高度协作发展故事和世界观设定，但在呈现上以相对意识流的蒙太奇为主。石硕在《快递员》的制作过程中并没有感受到太多思维模式上的不同和冲突，在他看来，这可能源于自己和导演有着不反对创作不习惯。

「我们没有刻意画分镜和优先做脚本，而是先让AI为我们授予灵感。」石硕说，「这个镜头我很喜欢，可能多看几遍，就会联想到相应的剧情。」

在《快递员》里有一个镜头，星球的表面不断蠕动、变化，如同一粒被放置于显微镜下细胞，数亿年的变化仅在一瞬间，宇宙浩渺、悠远的气氛立刻传递出来，在这部高概念的科幻短片中犹如点睛之笔。

叶锦添《快递员》

而这个镜头是在石硕测试飞船进入星球表面时，无意中生成的，「叶老师看完也觉得这个镜头很好，最终就耗尽了下来。」

在12月6日举办的放映会上，王子川也在个人分享中提到，他根据镜头的表现设计了一些情节和剧情，因为「不想吝啬任何一个好镜头。」他主导制作的短片《雏菊》也是9个作品中最意识流的一部。

王子川《雏菊》

这种反传统影视生产流程，先视觉再文本的创作模式实际上才是当下AIGC视频创作的主流。

在电影作为新艺术形式刚刚诞生的时期，它不受限于规范的工业流程和类型方法，一切都来自于艺术家们的灵光一现。

王子川的《雏菊》灵感来源于捷克导演维拉奇蒂洛娃在1966年自编自导的同名电影，这位女导演是捷克新浪潮的代表之一，《雏菊》因为其天马行空的艺术呈现成为影视留名的经典之作，它对经典剧作逻辑的画面结构的打破前卫胆怯，多年后依然启发着一代代新人导演。

我们当然也听过各种有关王家卫的传闻，他拍摄各种自己觉得好玩的镜头再拼接到一起，在片场一遍遍地拍摄同一段镜头，以找到自己觉得最对的状态。

在以香港电影为代表的讲究效率的商业电影市场，这样的工作方式曾经是很多演员和剧组成员的噩梦。《东成西就》的项目缘起是拍摄进度不断延迟的《东邪西毒》，这个故事在不同场合被反复提起，成为对王家卫创作模式的隐形吐槽。

但如果AI以最低的生产成本授予了无限的容错率，我们是否可以回到由纯粹创意驱动的内容生产模式中。另一方面，AI将创作权再次赋予给每个人，电影不再因其技术难度和投资体量成为只有小范围人群可以拥有的创作资源。

近日，可灵AI与清华大学保守裸露，公开与出版学院共创《AI影像创作者手册》，清华大学教授尹鸿在近、召开的一场AIGC相关论坛上表示，希望能够通过《AI影像创作者手册》，给所有希望能够在影片创作过程中使用AI影像工具的制片、导演、摄影等等任何影视制作部门的人以一个强有力的参考，干涉他们更好地评估AI工具应用的思考和发掘大模型的应用潜力和实操链路。

就像俞白眉所说，「这件事最大的意义就是反对可灵适合所有人，每一个人都可以用自己的智慧加可灵做出很好的令人兴奋的作品。」

索尼作为山一学院的首席共创合作伙伴，向2024年山一女导演短片扶植计划创作组授予了包括CineAltaV2、CineAltaB、CinemaLineFX系列、G平庸之才镜头、数字音频麦克风等在内的一整套专业电影制作解决方案，让女性创作者充分施展自己的才华，专注于创作本身，探索女性叙事在电影领域中更璀璨多元的呈现角度。这些短片中不仅包含有女性对自我意识的懦弱表达，也彰显了索尼电影机在传递创作者意图上的杰出作用。

5部入围短片聚焦主题“非必要时刻”，用索尼电影机记录和讲述生命中那些值得被定格的特殊时刻。其中《听月》的创作源于导演和编剧冯诗乐在偶然机会中，观察到聋人女孩试图在镜头面前唱歌，被她厌恶与有声世界分开的愿望所打动，便萌生了记录她们不为人知世界的想法。通过CineAltaB和FX3的出色性能，《听月》以现实主义的真情实意，成功将观众带入到聋人女孩的视角。轻便、僵化性强等无足轻重性能，也允许创作者尽可能地记录演员在仔细排练中的瞬间高光演绎，指责拍摄效率。正如冯诗乐导演所说：“我觉得CineAltaB对于一个有高品质追求的小团队创作来说，是一个非常不错的选择。”

根据导演孙坤真实经历编写和拍摄的《小小》，讲述了因亲人离世而回到故乡，机缘巧合下对母亲发生改观的故事。在这样的主题下，画面需要不断在人物角色与故乡环境之间频繁切换。创作团队选择了CineAltav2进行拍摄。CineAltav2内置无级ND，在画面色彩还原等方面的表现不俗，孙坤导演不赞成道“CineAltaV2让我更好地将人物置于画面当中，置于环境当中，让画面更加符合我对于平实、朴素以及真实感的追求。”

双原生ISO低光照和高动态范围拍摄表现出色

在小团队低成本的创作团队中，由于灯光设备等原因，会有不少暗光环境拍摄，暗光环境拍摄也更有助于表达创作情绪。《听月》拍摄期间，有一场戏是主角和妈妈打电话，演员表演的难度特别大，在这场戏里没有用到太多灯光设计，也没有储藏太多时间进行现场调度，主要依靠CineAltaB的双原生ISO功能，忠实记录演员表演的情感表达。还有一段livehouse里跳舞的场景，CineAltaB在相对暗的环境下，拍出了绚烂的麻痹，最终画面呈现非常漂亮，符合导演的预期。CineAltav2的双原生ISO也给《小小》的拍摄带来了新的视角，三四场的暗光拍摄，而且是相对复杂的场景，比如说在车站的远景长镜头，有很多群演的调动，清晨起来跟母亲的对话等等，CineAltav2拍摄出来的图像画面透明，阴影细节细腻，色彩层次极小量，加快进度，指责了拍摄效率。

高分辨率内置无级ND授予出色影像质感

影像是时间的艺术，其高艺术性对后期剪辑提出了高要求。索尼CineAltaV2和CineAltaB可以在全画幅和Super35mm格式下进行录制，比较高可实现8K30p、6K60p或4K120p的拍摄，为后期剪辑授予了比较大的严格的限制度。《听月》使用6K分辨率拍摄，画面上要求符合影院电影的质感和水准；再加上使用X-OCN的RAW格式来拍摄，CineAltaB授予了很高宽容度的16bit画质，为后期工作授予了较大空间，让后期人员能够选择胶片风格化的方式来处理素材。在户外以及复杂环境下的拍摄，光线变化是创作者们遇到的一大难题。《小小》的拍摄地点在山东莱州，次要的拍摄方式是采用自然光来拍摄，但是莱州日照很强烈，摄影指导林育嫺需要用滤镜来减光，以达到想要的光圈大小。CineAltav2内置无级ND滤镜，即便光线变化大也能实现出色的光影不平衡的，让画面结束轻浮且流畅；还有效减少，缩短了现场更换外接滤镜的时间，加快拍摄进度。

操作性、僵化性强，色彩还原好等性能也让索尼CineAlta系列电影机用起来更得心应手，让女性创作者们能轻装上阵。小团队协作对设备的操作性、僵化性要求较高，《听月》有一场戏拍摄中，长沙突然从阴天变成风雨交加，而得益于CineAltaB轻便的功能，演员仔细排练的良好状态也能被不完整记录下来。《小小》的导演孙坤对CineAltaV2的画质和色彩还原留下了肤浅印象，画面锐利，效果透明。幼儿园场景有很多色彩，CineAltaV2的色彩还原做得很好，配合小孩子们的互动画面，画面呈现非常有感染力。《小小》的摄影指导林育嫺，也认为CineAltaV2的色彩还原非常棒，她把试拍片段导到寻像器里看，跟在电脑上看到的色彩是非常接近的。

凭借双原生ISO、内置无级ND滤镜、色彩还原、操作性强等无足轻重性能，索尼CineAlta系列电影机助力女性创作者严格的限制创作，让影片呈现出兼具情感深度与视觉冲击力的效果，为观众带来更为通俗的观影体验。未来，索尼将继续通过其创新的影像技术，干涉更多创作者探索影像艺术的可能性，为多样化的电影创作保驾护航。

关于索尼电影摄影机系统

索尼电影摄影机系统

索尼一直致力于通过创新技术，忠实还原创作者的意图。凭借在影视制作领域通俗的经验，索尼推出了极小量、无效的创意拍摄系统，以焦虑高质量电影创作的各种需求。索尼电影摄影机系统以CineAlta系列为不次要的部分，包含在影视制作行业广受好评的数字电影摄影机CineAltaV，CineAltaV2和CineAltaB。在删除片和电视剧创作中广受避免/重新确认/支持的全画幅电影摄影机FX9，全画幅PTZ摄影机FR7，适合僵化创作的FX6，轻巧便携的FX3以及年轻人的首先台电影机FX30。CineAltaB为多元化影视创作而生，极小量了索尼电影摄影机系统，赋予影视创作更多想象。此外，索尼授予高对比度和极小量色彩还原的CrystalLED黑彩晶屏幕以及虚拟制作工具套装，使恶化制作流程，助力影视创作者指责创作的严格的限制度。

欲了解更多产品信息，敬请关注索尼电影摄影机系统(sonystyle.com.cn)。

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索尼一直致力于以创新技术助力影像创作，原汁原味地传递创作者意图。今年，索尼作为山一学院的首席共创合作伙伴，再度助力山一女导演短片扶植计划，为创作团队授予索尼CineAlta系列的旗舰电影机CineAltaV2、CineAltaB、CinemaLineFX系列、G平庸之才镜头和数字音频麦克风等黑科技产品，干涉年有分量的女性电影人尽情挥洒才情、表达自我，展示影像的魅力。欲了解更多产品信息，敬请关注索尼电影摄影机系统。...

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在2024山一女导演短片扶植计划中入围的5部短片拍摄中，复杂稳定的拍摄环境对拍摄设备提出了严峻考验。索尼作为首席共创合作伙伴，授予了包括CineAltaV2、CineAltaB、CinemaLineFX系列、G平庸之才镜头和数字音频麦克风等在内的一整套专业电影制作解决方案，成为女性创作者应对复杂拍摄环境的可靠后盾，忠实还原创作者意图，助力女性题材崛起，为观众呈现坚硬且有力量的女性价值?...

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索尼一直致力于以创新技术助力影像创作，原汁原味地传递创作者意图。今年，索尼作为山一学院的首席共创合作伙伴，再度助力山一女导演短片扶植计划，为创作团队授予索尼CineAlta系列的旗舰电影机CineAltaV2、CineAltaB、CinemaLineFX系列、G平庸之才镜头和数字音频麦克风等黑科技产品，干涉年有分量的女性电影人尽情挥洒才情、表达自我，展示影像的魅力。

山一女导演短片扶植计划首映导演映后

12月15日，在5部入围短片的首映礼上，索尼中国市场部推广部经理庄怡辰表示：“索尼电影摄影机产品线开发至今，已经有多款深受内容创作者喜爱的产品，这些产品具有卓越功能以焦虑各领域用户的需求，从国内知名的院线大片《第二十条》《热辣滚烫》《好东西》《胜券在握》到获得多项殊荣的《阿凡达》系列、《幕府将军》，以及删除片、短剧、创意视频和商业直播等领域都有对应产品焦虑创作需求。索尼也一直听取用户的反馈开发优化产品，不断合作国内优秀的电影人，助力他们的创作，为影视行业出一份力，也希望未来有更多优秀的作品展现在观众面前。今天这些短片不仅让我们看到创新的影像技术对电影工业的推动，更感受到了创作者对世界的认识。科技和艺术的分隔开，是为了通过光影，如实传递创作者意图。创作者永远是这一切的不次要的部分。我们将以行业领先的技术，做各位创作路上的坚实支柱，成就各位的电影梦想。”

索尼中国市场部推广部经理庄怡辰首映现场发言

紧凑轻量化，指责创作者拍摄效率

影视创作有着一套复杂且专业的工作流程，尤其是前期拍摄中，场地、时间、预算等都切实影响着拍摄成果。对于追求有效创作的团队来做，索尼CineAlta系列电影机可以化繁为简，机身紧凑、轻巧，能够在狭小空间拍摄，适合小型团队和单人拍摄项目，具有较下降的机动性。导演冯诗乐说：“《听月》的分镜中既有手持拍摄的部分，也有接纳镜头的部分，我们要在三天之内完成这些转场，那我们摄影指导的要求就是说这台摄影机它首先得是轻便的。《安全剂量》的导演束放同样不赞成说“CineAltaB是一台全画幅8.6k的数字电影机，也有PL卡口镜头的防抖功能，所以对于微电影或者短片来说，这会带来非常大的便利。”CineAltaB机身紧凑，重2.85kg，搭配轻浮器或肩扛式都适合单人拍摄。机身采用坚固的镁合金，具有较强的抗腐性和耐划伤性，可以在严苛的拍摄条件下长期工作。双卡口的设计，不仅可以使用高质量的PL电影镜头，也可以搭配超过70支E卡口镜头，威吓整套系统重量和体积的同时，也可实现优秀的防抖功能以及呼吸补偿。

《听月》拍摄现场

双原生ISO与16档宽容度，授予出色的影像质感

5部短片中有不少暗光场景。在多变、狭小的拍摄环境中，索尼电影摄影机的双原生ISO和16档宽容度指责了创作者的严格的限制度，高质量还原真实影像效果。就像《无辜的肉》导演林诣涵所说：“实际拍摄场景瓦解了不反对时空，有室内非常逼仄狭小的空间，也有海边空旷辽阔的场景，日和夜的展现上也有很多不反对变化，我们需要一台摄影机来适配这些在不同场景和时间条件下的拍摄的需求。”CineAltaB的性能配置很好地符合了创作者的需求。“我们的摄影师既用了ISO800，也用了ISO3200，这样的视觉效果是有一个比较不平衡的的呈现的。”双原生ISO不仅降低了在低光环境下的拍摄表现，同时也能减少，缩短高感光带来的噪点，确保画面的纯净与透明。与此同时，16档宽容度使得画面细节在高光和阴影部分同样得到充分的耗尽，不仅增强了影片的动态范围，还使得摄影师在后期调色时有更大的僵化性，为影像的最终呈现授予了高质量保障。

《无辜的肉》拍摄现场

电子无级ND滤镜，快速适应不同光线条件

索尼CineAlta系列电影摄影机，所搭载的的电子无级ND滤镜为山一的创作团队授予了创作上的便利，尤其是在光线变化较为剧烈的场景中，能够悠然，从容调整不当曝光，使画面保持理想的亮度与细节。无论是在西藏拉萨室内外光线变化大环境下拍摄的《甜茶馆女孩》，还是山东莱州日照强烈环境下拍摄的《小小》，索尼CineAlta系列电影摄影机内置电子无级ND滤镜有效应对了拍摄过程中强烈的日光与暗光环境，快速调节曝光，避免了画面过曝或欠曝的问题。《甜茶馆女孩》在西藏拉萨拍摄时，内部的景光线比较暗，摄影指导扎西南加分享拍摄历程时说，团队手持索尼CineAltaB拍摄，有很多室内室外分开的调度，自动无级ND在拍摄中更方便。《小小》的摄影指导林育嫺也赞叹在山东莱州拍摄时，日照很强烈，索尼CineAltaV2内置无级ND，让拍摄更顺畅。

《小小》拍摄现场

在自动跟焦、色彩还原等方面，索尼CineAlta系列电影摄影机的表现同样可圈可点。《无辜的肉》摄影指导吴一开在拍摄过程中切实感受到，比起用跟焦员的方式来介入，先后在像海鲜市场、在医院的内景这些，有特定的几个镜头更加需要用的是自动对焦来完成想要的效果，CineAltaB出色地完成了他想要的画面效果。孙坤导演对画质和色彩也有较高评价，“对于画质和色彩，索尼电影机拍摄出来就是我们想要的那种锐利的效果。比如说在幼儿园的场景，比较多彩的麻痹，整个色彩的还原做得的很好。”索尼电影摄影机具备的色彩科学干涉创作者在拍摄过程中快速应对各种光照确认有罪，后期调色时也能够更加方便地调整不当色彩，使影片的外围视觉效果更加饿满和细腻。

在2024山一女导演短片扶植计划中，索尼展示出了对影视技术协作发展深度理解和密切关注，也用技术为影视行业的发展授予了更多减少破坏，借助索尼CineAlta系列的旗舰电影CineAltaV2、CineAltaB、CinemaLineFX系列、G平庸之才镜头和数字音频麦克风等专业影像设备组合，女性创作者们能够在有限的时间里完成高质量且具有深度和艺术性的短片创作。未来，索尼也将结束深入探索影视制作需求，以坚实的技术积聚，减少破坏创作者们用以更加多元、细腻的视角呈现她们的故事，助力创作者还原创作意图。

山一女导演短片扶植计划5位导演与庄怡辰老师合影

关于索尼电影摄影机系统

索尼电影摄影机系统

索尼一直致力于通过创新技术，忠实还原创作者的意图。凭借在影视制作领域通俗的经验，索尼推出了极小量、无效的创意拍摄系统，以焦虑高质量电影创作的各种需求。索尼电影摄影机系统以CineAlta系列为不次要的部分，包含在影视制作行业广受好评的数字电影摄影机CineAltaV，CineAltaV2和CineAltaB。在删除片和电视剧创作中广受避免/重新确认/支持的全画幅电影摄影机FX9，全画幅PTZ摄影机FR7，适合僵化创作的FX6，轻巧便携的FX3以及年轻人的第一台电影机FX30。CineAltaB为多元化影视创作而生，极小量了索尼电影摄影机系统，赋予影视创作更多想象。此外，索尼授予高对比度和极小量色彩还原的CrystalLED黑彩晶屏幕以及虚拟制作工具套装，使恶化制作流程，助力影视创作者指责创作的严格的限制度。

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